O Azar Bate à Porta Mas...

O Azar Bate à Porta Mas…

Esta história aconteceu há cerca de uma semana.
Estávamos nós numa casa assombrada.
Infelizmente duas crianças estavam ao pé da porta da mesma.
E EU ERA UMA DELAS!!!
E talvez tenhamos tomado a pior decisão da nossa vida.
Este acontecimento deu-se a sul de Itália, na ilha Sicília, no século XXI.
Como estava a dizer, nós tomámos uma má decisão, decisão essa, que foi entrar dentro da casa.
E assim começa a nossa HISTÓRIA!
Éramos irmãos, eu, um clássico rapaz loiro, de farda vinda directamente de um colégio privado, e a minha irmã sempre muito vaidosa com roupas muito extravagantes, que combinavam perfeitamente com o seu cabelo ruivo. Para além disso, éramos ambos medrosos.
E, de um momento para o outro, instalou-se o pânico dentro de nós, visto que começámos a ouvir gritos. Mais concretamente os de uma rapariga.
E quando pensávamos que nada podia piorar, começa a trovejar e ao mesmo tempo ouve-se um riso malicioso. Foi aí que decidimos sair, mas para nosso mal a porta já estava trancada e não havia outra saída. A única solução era enfrentar os nossos medos.
A primeira etapa foi tentar descobrir de quem eram os tais gritos, por isso decidimos que iríamos ser fortes e procurámos o local de onde vinha o som. A nossa primeira suspeita era que vinha de um alegado primeiro andar, mas não se podia tirar certezas porque a vivenda estava recheada de divisões, e isso dificultou-nos, e muito!
O caminho para o primeiro andar para nossa surpresa estava cheio de armadilhas, e a minha irmã quase perdeu a sua vida quando pisou uma escada que estava em riscos de ruir. Felizmente ela conseguiu saltar na hora H.
Mas quando pensávamos que os riscos estavam ultrapassados deparámo-nos com uma surpresa enorme quando chegámos lá acima.
Mal entrámos no primeiro quarto á esquerda vimos um poço sem fundo, e graças á distracção da minha irmã ela própria caiu lá para dentro e eu sempre com a preocupação de irmão decidi mandar-me, se fosse para alguém morrer, preferia ir com ela.
Quando descobrimos o fundo pensávamos que estávamos mortos e já noutra vida, pensamentos simples de crianças e adolescentes.
Aí ouvimos uma voz chamar por nós, voz essa que parecia de uma pessoa muito rouca, e a partir daí começou uma autêntica história de TERROR!!!!


Quando abrimos os olhos para ver o que nos rodeava, vimos uma linda paisagem, com muitos espaços verdes e a primeira coisa que fizemos foi explorar o terreno. Passámos o tempo todo a tentar descobrir uma saída, mas não encontrámos nada até que vimos uma grande casa no alto duma montanha. Decidimos ir ver como era aquilo por dentro.
Mas não pensem que foi fácil chegar lá. A casa era muito longe, e demorava pelo menos dois dias para lá chegar. Então eu e a minha irmã começámos a viagem.
No primeiro dia logo mesmo á primeira hora do dia deparámo-nos com uma abelha gigante, e hoje nem sabemos como sobrevivemos a este contecimento, vou-vos contar:
Estávamos nós a ver a casa mas quanto mais andávamos, mais parecia que estava mais longe e de repente uma coisa super rápida rebenta 2 metros quadrados do chão simplesmente com o seu ferrão, essa coisa era uma abelha e falava, cada vez achávamos mais estranho esta história mas parece que a estranheza não acabava e quando ela abriu a boca as primeiras palavras que disse foram:
Se queres por aquela porta entrar, a ABELHA tens de passar!!!
Mas eu não tinha boas notas a ciências por sorte, eu estudava muito e descobri o método para derrotar abelha, sabiam que sem o ferrão as abelhas morrem. Então o que nós fizemos foi provocar a abelha até ela tentar-nos picar tantas vezes que o ferrão saia, nós provocámo-la e ela estava tão furiosa que bateu com o ferrão no chão com muita força e o ferrão simplesmente saiu. E aí apareceu um espírito vindo do nada e disse repete estas palavras:
-Porta não vais conseguir aguentar quando eu estas palavras gritar!
-FINALMENTE EM FRENTE Á PORTA DA TAL CASA!
Decidimos entrar e por incrível que pareça nós fomos dar á casa onde tudo começou e onde estava uma voz a gritar.
Não desistimos e subimos as escadas da casa, entrámos numa porta e os gritos pararam, esse quarto não tinha nada, entrámos no quarto ao lado e encontrámos uma mulher assassinada.
A minha irmã começou a chorar e nada a parava!
Foi aí que vimos um vampiro que começou a fugir!
Nós andámos e andámos atrás dele mas ele cada vez era mais rápido, mas houve um facto que nos despertou a atenção!
Estava de dia e os vampiros não conseguem sobreviver de dia!
Agora sabíamos que tudo fazia sentido e nós ficámos menos confusos visto que um dia atrás tinha havido um assassínio naquela zona!!
Pensámos que pudesse ser isso e acertámos visto que o alegado vampiro tirou a máscara de repente e agarrou numa pistola que tinha lá dentro do seu disfarce.
Aí a nossa valentia acabou e foi ele que começou a vir atrás de nós.
Infelizmente a minha irmã devido a muitos desenhos animados armou-se em valente e decidiu enfrentá-lo, ela não queria que houvesse outro assassinato e também não queria que os irmãos morressem juntos.
Foi aí que o “gatuno” carregou no gatilho e …
Acordei sobressaltado, tudo não tinha passado de um simples sonho…
Abri a porta do meu quarto e fui espreitar ao quarto da minha irmã.




Fiquei super feliz por ela estar lá e dei um beijinho na testa dela!

Nunca tinha apanhado tal susto mas felizmente não passou de um simples sonho.

Foi tudo uma partida da imaginação ou se calhar uma visão!


FIM!



Leandra Gomes

Pedro Serralheiro
Raquel Santos
Tiago Santos

Cinema

A 1ª cerimónia de entrega dos Óscares foi a 16 de Maio de 1929.
Vamos, neste capítulo, falar sobre os Óscares.
Vamos só salientar os prémios mais importantes (realizador, actor, …) e Óscares especiais.
Curiosidade: Esta estatueta (Óscar) pesa cerca de 4 kg e mede 35 cm.



Vencedores do Óscar de Melhor Filme


1927-28 - Asas (William Wellman)
1928-29 - Broadway Melody (Harry Beaumont)
1929-30 - A Oeste Nada de Novo (Lewis Milestone)
1930-31 - Cimarron (Wesley Ruggles)
1931-32 - Grande Hotel (Edmund Goulding)
1932-33 - Cavalgada (Frank Lloyd)
1934 - Uma Noite Aconteceu (Frank Capra)
1935 - Revolta na Bounty (Frank Lloyd)
1936 - O Grande Ziegfeld (Robert Z. Leonard)
1937 - A Vida de Émile Zola (William Dieterle)
1938 - Não o Levarás Contigo (Frank Capra)
1939 - E Tudo o Vento Levou (Victor Fleming)
1940 - Rebecca (Alfred Hitchcock)
1941 - O Vale era Verde (John Ford)
1942 - A Família Miniver (William Wyler)
1943 - Casablanca (Michael Curtiz)
1944 - O Bom Pastor (Leo McCarey)
1945 - Farrapo Humano (Billy Wilder)
1946 - Os Melhores Anos da Nossa Vida (William Wyler)
1947 - A Luz é para Todos (Elia Kazan)
1948 - Hamlet (Laurence Olivier)
1949 - AlI the King's Men (Robert Rossen)
1950 - Eva (Joseph L. Mankiewicz)
1951 - Um Americano em Paris (Vincent Minnelli)
1952 - O Maior Espectáculo do Mundo (Cecil B. De Mille)
1953 - Até à Eternidade (Fred Zinnemann)
1954 - Há Lodo no Cais (Elia Kazan)
1955 - Marty (Delbert Mann)
1956 - A Volta ao Mundo em 80 Dias (Michael Anderson)
1957 - A Ponte do Rio Kwai (David Lean)
1958 - Gigi (Vincent Minnelli)
1959 - Ben Hur (William Wyler)
1960 - O Apartamento (Billy Wilder)
1961 - Amor sem Barreiras (Robert Wise e Jerome Robbins)
1962 - Lawrence da Arábia (David Lean)
1963 - Tom Jones, Romântico e Aventureiro (Tony Richardson)
1964 - Minha Linda Lady (George Cukor)
1965 - Música no Coração (Robert Wise)
1966 - Um Homem para a Eternidade (Fred Zinnemann)
1967 - No Calor da Noite (Norma Jewison)
1968 – Oliver! (Carol Reed)
1969 - O Cowboy da Meia-Noite (John Schlesinger)
1970 - Patton (Franklin Schaffner)
1971 - Os Incorruptíveis contra a Droga (William Friedkin)
1972 - O Padrinho (Francis Ford Coppola)
1973 - A Golpada (George Roy Hill)
1974 - O Padrinho II (Francis Ford Coppola)
1975 - Voando sobre um Ninho de Cucos (Milos Forman)
1976 - Rocky (John G. Avildsen)
1977 - Annie Hall (Woody Allen)
1978 - O Caçador (Michael Cimino)
1979 - Kramer contra Kramer (Robert Benton)
1980 - Gente Vulgar (Robert Redford)
1981 - Momentos de Glória (Hugh Hudson)
1982 - Gandhi (Richard Attenborough)
1983 - Laços de Ternura (James L. Brooks)
1984 - Amadeus (Milos Forman)
1985 - África Minha (Sydney Pollack)
1986 - Platoon, os Bravos do Pelotão (Oliver Stone)
1987 - O Último Imperador (Bernardo Bertolucci)
1988 - Rain Man, Encontro de Irmãos (Barry Levinson)
1989 - Miss Daisy (Bruce Beresford)
1990 - Danças com Lobos (Kevin Costner)
1991 - O Silêncio do Inocentes (Jonathan Demme)
1992 - Imperdoável (Clint Eastwood)
1993 –A Lista de Schindler (Steven Spielberg)
1994 - Forrest Gump (Robert Zemeckis)
1995 – Bravehearth-O Desafio do Guerreiro (Mel Gibson)
1996 - O Paciente Inglês (Anthony Minghella)
1997 - Titanic (James Cameron)
1998 - A Paixão de Shakespeare (John Madden)
1999 - Beleza Americana (Sam Mendes)
2000 - Gladiador (Ridley Scott)
2001 - Uma Mente Brilhante (Ron Howard)
2002 - Chicago (Rob Marshall)
2003 - O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei (Peter Jackson)
2004 - Sonhos Vencidos (Clint Eastwood)
2005 - Colisão (Paul Haggis)
2007 - Este País não é Para Velhos (Joel e Ethan Coen)
2008 - Quem quer ser Bilionário (Danny Boyle)


Vencedores do Óscar de Melhor Realizador

1927-28 - Frank Borzage (A Hora Suprema)
1928-29 - Frank Lloyd (Trafalgar)
1929-30 - Lewis Milestone (A Oeste Nada de Novo)
1930-31 - Norman Taurog (Proezas de Skippy)
1931-32 - Franz Borzage (Uma Jóia de Rapariga)
1932-33 - Frank Lloyd (Cavalgada)
1934 - Frank Capra (Uma Noite Aconteceu)
1935 - John Ford (O Denunciante)
1936 - Frank Capra (Doido com Juízo)
1937 - Leo McCarey (Com a Verdade me Enganas)
1938 - Frank Capra (Não o Levarás Contigo)
1939 - Victor Fleming (E Tudo o Vento Levou)
1940 - John Ford (As Vinhas da Ira)
1941 - John Ford (O Vale Era Verde)
1942 - William Wyler (A Família Miniver)
1943 - Michael Curtiz (Casablanca)
1944 - Leo McCarey (O Bom Pastor)
1945 - Billy Wilder (Farrapo Humano)
1946 - William Wyler (Os Melhores Anos da Nossa Vida)
1947 - Elia Kazan (A Luz é para Todos)
1948 - John Huston (O Tesouro da Sierra Madre)
1949 - Joseph L. Mankiewicz (Carta a Três Mulheres)
1950 - Joseph L. Mankiewicz (Eva)
1951 - George Stevens (Um Lugar ao Sol)
1952 - John Ford (O Homem Tranquilo)
1953 - Fred Zinnemann (Até à Eternidade)
1954 - Elia Kazan (Há Lodo no Cais)
1955 - Delbert Mann (Marty)
1956 - George Stevens (O Gigante)
1957 - David Lean (A Ponte do Rio Kwai)
1958 - Vincent Minnelli (Gigi)
1959 - William Wyler (Ben Hur)
1960 - Billy Wilder (O Apartamento)
1961 - Robert Wise e Jerome Robbins (Amor sem Barreiras)
1962 - David Lean (Lawrence da Arábia)
1963 - Tony Richardson (Tom Jones, Romântico e Aventureiro)
1964 - George Cukor (Minha Linda Lady)
1965 - Robert Wise (Música no Coração)
1966 - Fred Zinnemann (Um Homem para a Eternidade)
1967 - Mike Nichols (A Primeira Noite)
1968 - Carol Reed (Oliver)
1969 - John Schlesinger (O Cowboy da Meia-Noite)
1970 - Franklin Schaffner (Patton)
1971 - William Friedkin (Os Incorruptíveis contra a Droga)
1972 - Bob Foss (Cabaret, Adeus Berlim)
1973 - George Roy Hill (A Golpada)
1974 - Francis Ford Coppola (O Padrinho II)
1975 - Milos Forman (Voando sobre Um Ninho de Cucos)
1976 - John G. Avildsen (Rocky)
1977 - Woody Allen (Annie Hall)
1978 - Michael Cimino (O Caçador)
1979 - Robert Benton (Kramer contra Kramer)
1980 - Robert Redford (Gente Vulgar)
1981 - Warren Beatty (Reds)
1982 - Richard Attenborough (Gandhi)
1983 - James L. Brooks (Laços de Ternura)
1984 - Milos Forman (Amadeus)
1985 - Sydney Pollack (África Minha)
1986 - Oliver Stone (Platoon, os Bravos do Pelotão)
1987 - Bemardo Bertolucci (O Ultimo Imperador)
1988 - Barry Levinson (Rain Man, Encontro de Irmãos)
1989 - Oliver Stone (Nascido a 4 de Julho)
1990 - Kevin Costner (Danças com Lobos)
1991 - Jonathan Demme (O Silêncio dos Inocentes)
1992 - Clint Eastwood (Imperdoável)
1993 - Steven Spielberg (A Lista de Schindler)
1994 - Robert Zemeckis (Forrest Gump)
1995 - Mel Gibson (Bravehearth-O Desafio do Guerreiro)
1996 - Anthony Minghella (O Paciente Inglês)
1997 - James Cameron (Titanic)
1998 - Steven Spielberg (O Resgate do Soldado Ryan)
1999 - Sam Mendes (Beleza Americana)
2000 - Steven Soderbergh (Traffic)
2001 - Ron Howard (Uma Mente Brilhante)
2002 - Roman Polanski (O Pianista)
2003 - Peter Jackson (O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei)
2004 - Clint Eastwood (Sonhos Vencidos)
2005 - Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)
2007 - Joel e Ethan Coen (Este País Não É Para Velhos)
2008 - Danny Bolye (Quem Quer Ser Bilionário)

Vencedores do Óscar de Melhor Actor

1927-28 - Emil Jannings (A Última Ordem e A Tentação da Carne)
1928-29 - Warner Baxter (In Old Arizona)
1929-30 - George Arliss (Disraeli)
1930-31 - Lionel Barrymore (Uma Alma Livre)1931-32 - Wallace Beery (O Campeão) e Frederic March (O Médico e o Monstro)1932-33 - Charles Laughton (A Vida Privada de Henrique VIII)1934 - Clark Gable (Uma Noite Aconteceu)1935 - Victor McLaglen (O Denunciante)1936 - Paul Muni (A Vida de Pasteur)1937 - Spencer Tracy (Lobos do Mar)1938 - Spencer Tracy (Homens de Amanhã)1939 - Robert Donat (Adeus Mr. Chips)1940 - James Stewart (Casamento Escandaloso)1941 - Gary Cooper (O Sargento York)1942 - James Cagney (A Canção Triunfal)1943 - Paul Lukas (Horas de Tormenta)1944 - Bing Crosby (O Bom Pastor)1945 - Ray Milland (Farrapo Humano)1946 - Frederic March (Os Melhores Anos da Nossa Vida) 1947 - Ronald Colman (Abraço Mortal)1948 - Laurence Olivier (Hamlet)1949 - Broderick Crawford (AlI the King's Men)1950 - José Ferrer (Cyrano de Bergerac)1951 - Humphrey Bogart (A Rainha Africana)1952 - Gary Cooper (O Comboio Apitou Três Vezes)1953 - William Holden (Inferno na Terra)1954 - Marlon Brando (Há Lodo no Cais)1955 - Ernest Borgnine (Marty)1956 - Yul Brynner (O Rei e Eu)1957 - Alec Guinness (A Ponte do Rio Kwai)1958 - David Niven (Vidas Separadas)1959 - Charlton Heston (Ben Hur)1960 - Burt Lancaster (O Falso Profeta)1961 - Maximilian Schell (Julgamento de Nuremberta)1962 - Gregory Peck Anne Bancroft (Na Sombra e no Silêncio)1963 - Sidney Poitier (Os Lírios do Campo)1964 - Rex Harrison (Minha Linda Lady)1965 - Lee Marvin (Mulher Felina)1966 - Paul Scofield (Um Homem para a Eternidade)1967 - Rod Steiger (No Calor da Noite)1968 - Cliff Robertson (Charly)1969 - John Wayne (A Velha Raposa)1970 - George C. Scott (Patton)1971 - Gene Hackman (Os Incorruptíveis contra a Droga)1972 - Marlon Brando (O Padrinho)1973 - Jack Lemmon (Sonhos do Passado)1974 - Art Carney (Harry e Tonto)
1975 - Jack Nicholson (Voando sobre Um Ninho de Cucos) 1976 - Peter Finch (Escândalo na TV)1977 - Richard Dreyfus (Não Há Dois sem Três)1978 - John Voight (O Regresso dos Heróis)1979 - Dustin Hoffman (Kramer contra Kramer)1980 - Robert de Niro (O Touro Enraivecido)1981 - Henry Fonda (A Casa do Lago)1982 - Ben Kingsley (Gandhi)1983 - Robert Duvall (Amor e Compaixão)1984 - F. Murray Abraham (Amadeus)1985 - William Hurt (O Beijo da Mulher Aranha)1986 - Paul Newman (A Cor do Dinheiro)1987 - Michael Douglas (Wall Street)1988 - Dustin Hoffman (Rain Man, Encontro de Irmãos)1989 - Daniel Day Lewis (O Meu Pé Esquerdo)1990 - Jeremy Irons (Os Reveses da Fortuna)1991 - Anthony Hopkins (O Silêncio dos Inocentes)1992 - Al Pacino (Perfume de Mulher) 1993 - Tom Hanks (Filadélfia) 1994 - Tom Hanks (Forrest Gump) 1995 - Nicolas Cage (Vivendo em Las Vegas)1996 - Geoffrey (Simplesmente Genial)1997 - Jack Nicholson (Melhor é Impossível) 1998 - Roberto Benigni (A Vida é Bela) 1999 - Kevin Spacey (Beleza Americana) 2000 - Russell Crowe (Gladiador) 2001 - Denzel Washington (Dia de Treino)2002 - Adrien Brody (O Pianista) 2003 - Sean Penn (Sobre Meninos e Lobos) 2004 - Jamie Foxx (Ray) 2005 - Philip Seymour Hoffman (Capote)
2007 - Daniel Day Lewis (Haverá Sangue)

Vencedoras do Óscar de Melhor Actriz

1927-28 - Janet Gaynor (A Hora Suprema; Street Angel e Aurora)1928-29 - Mary Pickford (Coquette)1929-30 - Norma Shearer (A Divorciada)1930-31 - Marie Dressler (Min and Bill) 1931-32 - Helen Hayes (O Pecado de Madelon Claudet)1932-33 - Katharine Hepburn (Gloria de Um Dia)1934 - Claudette Colbert (Uma Noite Aconteceu)1935 - Bette Davis (Mulher Perigosa) 1936 - Luise Reiner (O Grande Ziegfeld) 1937 - Luise Reiner (Terra Bendita) 1938 - Bette Davis (Jezebel, a Insubmissa) 1939 - Vivien Leigh (E Tudo o Vento Levou) 1940 - Ginger Rogers (Kity, a Rapariga da Gola Branca) 1941 - Joan Fontaine (Suspeita)1942 - Greer Garson (A Família Miniver)1943 - Jennifer Jones (A Canção de Bernadette)1944 - Ingrid Bergman (À Meia Luz) 1945 - Joan Crawford (Almas em Suplício)1946 - Olivia de Havilland (Lágrimas de Mãe) 1947 - Loretta Young (A Filha do Lavrador) 1948 - Jane Wyman (Blinda, Escrava do Silêncio) 1949 - Olivia de Havilland (A Herdeira) 1950 - Judy Holliday (A Mulher Que Nasceu Ontem) 1951 - Vivian Leigh (Um Eléctrico Chamado Desejo) 1952 - Shirley Booth (A Cruz da Minha Vida)1953 - Audrey Hepburn (Férias em Roma) 1954 - Grace Kelly (Para sempre) 1955 - Anna Magnani (A Rosa Tatuada) 1956 - Ingrid Bergman (Anastasia)1957 - Joanne Woodward (As Três Faces de Eva) 1958 - Susan Hayward (Quero Viver) 1959 - Simone Signoret (Um Lugar na Alta Roda) 1960 - Elizabeth Taylor (O Número do Amor) 1961 - Sophia Loren (As Duas Mulheres)1962 - Anne Bancroft (O Milagre de Ann Sullivan) 1963 - Patricia Neal (O mais Selvagem entre Mil)1964 - Julie Andrews (Mary Poppins) 1965 - Julie Christie (Darling)1966 - Elizabeth Taylor (Quem Tem Medo de Virginia Woolf?) 1967 - Katharine Hepburn (Adivinha quem Vem Jantar?) 1968 - Katharine Hepburn (Um Leão no Inverno) 1969 - Maggie Smith (Quando a Primavera Acaba)1970 - Glenda Jackson (Mulheres Apaixonadas) 1971 - (Klute)1972 - Liza Minnelli (Cabaret, Adeus Berlim)1973 - Glenda Jackson (Um Toque de Classe) 1974 - Ellen Burstyn (Alice já Não Mora Aqui) 1975 - Louise Fletcher (Voando sobre Um Ninho de Cucos)

1976 - Faye Dunaway (Escândalo na TV) 1977 - Diane Keaton (Annie Hall) 1978 - Jane Fonda (O Regresso dos Heróis) 1979 - Sally Field (Norma Rae) 1980 - Sissy Spacek (A Filha do Mineiro) 1981 - Katharine Hepburn (A Casa do Lago)1982 - Meryl Streep (A Escolha de Sofia) 1983 - Shirley MacLaine (Laços de Ternura)1984 - Sally Field (Um Lugar no Coração) 1985 - Geraldine Page (Regresso a Bountiful)1986 - Marlee Martlin (Filhos de Um Deus Menor)1987 - Cher (O Feitiço da Lua) 1988 - Jodie Foster (Os Acusados)1989 - Jessica Tandy (Miss Daisy)1990 - Kathy Bates (Louca obsessão)1991 - Jodie Foster (O silêncio dos inocentes)1992 - Emma Thompson (Regresso a Howard’s End)1993 - Holly Hunter (O piano)1994 - Jessica Lange (Céu azul)1995 - Susan Sarandon (Os últimos passos de um homem)1996 - Frances McDormand (Fargo)1997 - Helen Hunt (Melhor é impossível)1998 - Gwyneth Paltrow (A Paixão de Shakespeare)1999 - Hilary Swank (Os rapazes não choram)
2000 - Julia Roberts (Erin Brockovich)2001 - Halle Berry (A última ceia)2002 - Nicole Kidman (As horas)2003 - Charlize Theron (Monster - Desejo assassino)2004 - Hilary Swank (Sonhos vencidos)2005 - Reese Whiterspoon (Johnny & June)
2007 - Marion Cotillard (La Vie En Rose)

Nomeados para os Óscares de 2008
Melhor filme
O Estranho Caso de Benjamin ButtonFrost/NixonMilkO LeitorQuem Quer Ser Bilionário?

Melhor realizador
Danny Boyle (Quem Quer Ser Bilionário?)Stephen Daldry (O Leitor)David Fincher (O Estranho Caso de Benjamin Button)Ron Howard (Frost/Nixon)Gus Van Sant (Milk)

Melhor actor
Richard Jenkins (The Visitor)Frank Langella (Frost/Nixon)Sean Penn (Milk)Brad Pitt (O Estranho Caso de Benjamin Button)Mickey Rourke (O Wrestler)

Melhor actriz
Anne Hathaway (O Casamento de Rachel)Angelina Jolie (A Troca)Melissa Leo (Frozen River) Meryl Streep (Dúvida)Kate Winslet (Revolutionary Road)

Melhor actor secundário

Josh Brolin (Milk)Robert Downey Jr. (Tempestade Tropical)Philip Seymour Hoffman (Dúvida)Heath Ledger (O Cavaleiro das Trevas)Michael Shannon (Revolutionary Road)

Melhor actriz secundária
Amy Adams (Dúvida)Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)Viola Davis (Dúvida)Taraji P. Henson (O Estranho Caso de Benjamin Button)Marisa Tomei (O Wrestler)
Melhor filme estrangeiro
O Complexo Baader Meinhof (Alemanha)A Turma (França)Revanche (Áustria)Okuribito (Japão)A Valsa com Bashir (Israel)

Melhor filme de animação
BoltO Panda do Kung FuWALL-E

Melhor argumento original
Courtney Hunt (Frozen River)Mike Leigh (Um Dia de Cada Vez)Martin McDonagh (Em Bruges)Dustin Lance Black (Milk)Andrew Stanton, Pete Docter, Jim Reardon (WALL-E)

melhor argumento adaptado

Eric Roth, Robin Swicord (O Estranho Caso de Benjamin Button)John Patrick Shanley (Dúvida)Peter Morgan (Frost/Nixon)David Hare (O Leitor)Simon Beaufoy (Quem Quer Ser Bilionário?)

Melhor fotografia

A TrocaO Estranho Caso de Benjamin ButtonO Cavaleiro das TrevasO LeitorQuem Quer Ser Bilionário?

Melhor direcção artística

A TrocaO Estranho Caso de Benjamin ButtonO Cavaleiro das TrevasA DuquesaRevolutionary Road

Melhor guarda-roupa

AustráliaO Estranho Caso de Benjamin ButtonA DuquesaMilkRevolutionary Road

Melhor som

O Estranho Caso de Benjamin ButtonO Cavaleiro das TrevasQuem Quer Ser Bilionário?WALL-EProcurado

Melhor montagem

O Estranho Caso de Benjamin ButtonO Cavaleiro das TrevasFrost/NixonMilkQuem Quer Ser Bilionário?

Melhores efeitos visuais
O Estranho Caso de Benjamin ButtonO Cavaleiro das TrevasHomem de Ferro

Melhores efeitos sonoros

O Cavaleiro das TrevasHomem de FerroQuem Quer Ser Bilionário?WALL-EProcurado

Melhor caracterização

O Estranho Caso de Benjamin ButtonO Cavaleiro das TrevasHellboy II: O Exército Dourado

Melhor documentário

The Betrayal - NerakhoonEncounters at the End of the WorldThe GardenHomem no ArameTrouble the Water

Melhor curta-metragem documental
The Conscience of Nhem EnThe Final InchSmile PinkiThe Witness from the Balcony of Room 306

Melhor curta-metragem

Auf der StreckeManon Sur le BitumeNew BoyGrisenSpielzeugland

Melhor curta-metragem de animação
La Maison en Petits CubesUbornaya Istoriya - Lyubovnaya IstoriyaOktapodiPrestoThis Way Up

Melhor canção original

"Jay Ho"A.R. Rahman, Gulza (Quem Quer Ser Bilionário?)"O Saya"A.R. Rahman, Maya Arulpragasam (Quem Quer Ser Bilionário?)"Down to Earth"Peter Gabriel, Thomas Newman (WALL-E)

Melhor orquestração

O Estranho Caso de Benjamin Button

Resistentes

Milk

Quem Quer Ser Bilionário?

WALL-E


Marilyn Monroe



Marilyn Monroe personificou o glamour de hollywood com incomparável brilho e energia que encantaram o mundo. Apesar de sua beleza deslumbrante, as suas curvas e lábios carnudos, Marilyn era mais do que um símbolo sexual na década de 50. A sua aparente vulnerabilidade e inocência, juntamente com a sua inata sensualidade, tornaram-na querida no mundo inteiro. Dominou a Era das grandes estrelas e, sem dúvida, foi a mulher mais famosa do século 20. Nasceu Norma Jean Mortenson, no dia 1 de Julho de 1926, em Los Angeles, Califórnia, filha de Gladys Baker. Como a identidade de seu pai era desconhecida, foi baptizada como Norma Jean Baker. Gladys, trabalhava nos estúdios RKO como editora de filmes, mas os seus problemas psicológicos impediram-na de permanecer no emprego e foi assim levada para uma instituição mental. Norma Jean passou grande parte de sua infância em casas de família e orfanatos até que, em 1937, mudou-se para a casa de Grace Mckee Goddard, amiga da família. Infelizmente, em 1942, o marido de Grace foi transferido para a costa Leste, e o casal não tinha condições financeiras para levar Norma Jean, na época com 16 anos. Norma Jean tinha duas opções: voltar para o orfanato ou casar-se. No dia 19 de Julho de 1942, casou com Jimmy Dougherty de 21 anos, com quem estava a namorar há seis meses: “Ela era uma menina doce, generosa e religiosa”, disse Jimmy, “Ela gostava de ser abraçada”. Norma Jean amava Jimmy e eles estavam muito felizes juntos, até que ele entrou para a marinha e foi transferido para o Pacífico Sul em 1944. Após a partida de Jimmy, Norma Jean começou a trabalhar na fábrica Radio Plane Munition em Burbank, Califórnia. Alguns meses depois, o fotógrafo Davis Conover viu-a enquanto tirava fotos de mulheres, que estavam a ajudar durante a guerra, para a revista Yank. Ele não acreditou na sua sorte. Ela era um “sonho” para qualquer fotógrafo. Conover utilizou-a para a sua sessão de fotos e começou a enviar-lhe propostas de trabalho como modelo. As lentes adoravam Norma Jean, e em dois anos ela tornou-se uma modelo respeitável e estampou o seu rosto em várias capas de revistas. Começou a estudar o trabalho das lendárias actrizes Jean Harlow e Lana Turner, e inscreveu-se em aulas de teatro, sonhando com o estrelato. Porém, Jimmy retornou em 1946, o que significou que Norma Jean tinha que fazer outra escolha, dessa vez entre seu casamento e sua carreira. Divorciou-se de Jimmy em Junho de 1946, e assinou o seu primeiro contrato com a Twentieth Century Fox, em 26 de Agosto de 1946. Ganhava $125 por semana. Pouco tempo depois, tingiu o seu cabelo de loiro e mudou o seu nome para Marilyn Monroe (Monroe era o sobrenome de sua avó). O resto, como dizem, virou história. O primeiro papel de Marilyn num filme foi uma participação, em 1947, em "The Shocking Miss Pilgrim". Fez pequenas actuações até 1950, quando conseguiu um pequeno, mas influente papel no thriller de Jonh Houston "The Asphalt Jungle - Quando a Cidade dorme". Ainda naquele ano, a actuação de Marilyn no papel de Claudia Caswell em "All About Eve - Eva" (estrelando Bette Davis) a rendeu muitos elogios. A partir daí, participou de filmes como: "Let's Make It Legal", "As Young As You Feel", "Monkey Business"e "Don't Bother to Knock - ". No entanto, foi a sua performance no filme Niagara em 1953, que a tornou uma estrela. Marilyn fez o papel de Rose Loomis, uma jovem e bela esposa que planejava matar o seu velho e ciumento marido (Joseph Cotten).O sucesso de Marilyn em Niagara rendeu-lhe os papeis principais em "Gentlemen Prefer Blondes - Os homens preferem as loiras" (com participação de Jane Russell) e "How to Marry a Millionaire - Como conquistar um milionário" (com participação de Lauren Bacall e Betty Grable). A revista Photoplay votou em Marilyn para melhor actriz iniciante de 1953, e aos 27 anos de idade ela era sem dúvida a loira mais amada de Hollywood. No dia 14 de Janeiro, 1954, Marilyn casou com o jogador de baseball Joe DiMaggio, em São Francisco, Califórnia. Eles namoravam durante dois anos quando Joe pediu ao seu agente que organizasse um encontro para os dois jantarem e pediu-a em casamento. “Eu não sei se já estou apaixonada por ele,” disse Marilyn à imprensa logo no início de seu relacionamento, “mas sei que gosto dele mais do que qualquer homem que já conheci”. Durante a sua lua de mel em Tokyo, Marilyn fez uma performance para os militares que estavam em serviço na Coreia. A sua presença causou quase uma revolução, e Joe estava claramente incomodado com aqueles milhares de homens desejando a sua mulher. Infelizmente a fama de Marilyn e sua figura sexual tornaram-se um problema no seu casamento. Nove meses depois, no dia 27 de Outubro de 1954, Marilyn e Joe divorciaram-se. Atribuíram a separação a “conflitos entre carreiras”, mas permaneceram bons amigos. Em 1955, Marilyn estava pronta para livrar-se da imagem de furacão loiro. Isso tinha-lhe proporcionado o estrelato, mas agora que tinha várias oportunidades e experiência, Marilyn queria seguir com seriedade a carreira de actriz. Mudou-se de Hollywood para New York, para estudar na escola de actores de Lee Strasberg. Em 1956, Marilyn abriu a sua própria produtora, "Marilyn Monroe Productions". A empresa produziu "Bus Stop - Paragem de autocarro" e "The Prince and the Showgirl - O Principe e a Corista" (com participação de Sir Laurence Olivier). Esses dois filmes serviram para Marilyn mostrar o seu talento e versatilidade como actriz. Marilyn foi reconhecida pelo seu trabalho em "Some Like It Hot - Quanto mais quente melhor", 1959, e ganhou um globo de ouro como "Melhor actriz Comediante".




No dia 29 de Junho de 1956, Marilyn casou-se com o dramaturgo Arthur Miller. O casal conheceu-se através de Lee Strasberg, e os seus amigos comentavam que ela o deixava de “pernas bambas”. Enquanto eles estavam casados, Arthur escreveu o papel de Roslyn Taber em 1961, em "The Misfits - Os Inadaptados", especialmente para Marilyn. Estavam também no elenco Clarck Gable e Montgomery Clift. Infelizmente o casamento entre Marilyn e Arthur terminou no dia 20 de Janeiro, 1961 e este foi o último filme por completo em que Marilyn (e Gable) actuou. Nos globos de ouro de 1962, Marilyn foi nomeada como personalidade feminina favorita de todo cinema mundial, provando mais uma vez que era totalmente adorada. Lamentavelmente, o pior aconteceu na manhã do dia 5 de Agosto de 1962, aos 36 anos Marilyn faleceu enquanto dormia em sua casa em Brentwood, Califórnia. O mundo estava em choque. O brilho e a beleza de Marilyn faziam parecer impossível que ela tivesse deixado a todos. No dia 8 de Agosto de 1962, o corpo de Marilyn foi velado no Corredpr de Memórias, nº 24, no Westwood Memorial Park em Los Angeles, Califórnia. Durante a sua carreira, Marilyn actuou em 30 filmes e deixou por terminar "Something's Got to Give - Alguém tem de ceder". Ela foi mais do que uma estrela de cinema e rainha do glamour: foi um verdadeiro furacão durante toda sua vida, a popularidade de Marilyn foi muito além de qualquer ícone. Hoje o nome “Marilyn Monroe” é sinónimo de beleza, sensualidade e classe. Ela continua a ser considerada uma inspiração para todos aqueles que lutam pelos seus ideais e superam todos os obstáculos.
Ficha
Nome: Norma Jeane MortensonTambém conhecida como: Norma Jean Baker e também, Marilyn Monroe
Data de Nascimento:1 de Junho de 1926Local de Nascimento: Los Angeles, CaliforniaData de Morte: 5 de Agosto de 1962 Local de Morte: Brentwood, CaliforniaTúmulo: Los Angeles, California Altura: 1,67mPeso: 63 kg Medidas: 93-58-91 (de acordo com o estúdio);
88-58-88 (de acordo com o costureiro)Cor do cabelo: LouroCor dos olhos: AzuisColégios em que andou: Van Nuys High School;
University High School Ocupação: Modelo, actriz e cantoraMãe: Gladys BakerMeio irmão: Hermitt Jack Baker Meia irmã: Berniece Miracle
Casamentos: Jimmy Dougherty (1942-1946);
Joe DiMaggio (1954);
Arthur Miller (1956-1961)Enteados: Joe DiMaggio Jr., Jane und Robert Miller
Sabias que?
Em 1999,
Marilyn é votada a mulher mais sensual do século 20 pela revista Playboy.
Em 1999, Marilyn é nomeada a mulher mais sexy do mundo pela “People´s Magazine”.
Em 1º de Junho 1995,
Marilyn é homenageada num selo comemorativo de 32¢ que circulou pelos EUA.
Elton John gravou a música “Candle in the Wind”
em homenagem a Marilyn Monroe.
Em Dezembro de 1953,
Marilyn é a “queridinha” do mês da revista Playboy.
Em Fevereiro de 1953,
Marilyn é nomeada “Mulher que mais Apareceu na Media no Mundo”pelo Advertising Association of the West.
Ela é coroada Miss Rainha Alcachofra em 1947.
Em 1946,
ela começa a usar o nome Marilyn Monroe, mas só o regista a 23 de Fevereiro de 1956.
Marilyn Monroe casa-se com Joe DiMaggio
no San Francisco City Hall.
Marilyn Monroe é nomeada pela Academy Award britânica
“Melhor Actriz Estrangeira” no filme O Pecado Mora ao Lado (Seven Year Itch).
Filmografia
Capa do Filme
Ano de Realização
Nome do Filme
Personagem
Não chegou a ser produzido e editado.
1962
Something's Got to Give(Alguém tem de ceder)
Ellen Arden
1961
The Misfits (Os Inadaptados)
Roslyn Taber
1960
Let's Make Love (Vamo-nos amar!)
Amanda Dell
1959
Some Like It Hot (Quanto mais quente melhor)
Sugar Kane
1957
The Prince and the Showgirl (O Principe e a Corista)
Elsie Marina
1956
Bus Stop (A paragem de autocarro)
Cherie
1955
The Seven Year Itch (O pecado mora ao lado)
The Girl
1954
River of No Return (Rio sem regresso)
Kay Weston
1954
There's No Business Like Show Business (Parada de estrelas)
Vicky
1953
How to Marry a Millionaire (Como se conquista um milionário)
Pola Debevoise
1953
Gentlemen Prefer Blondes (Os homens preferem as loiras)
Lorelei Lee
1953
Niagra (Niagara)
Rose Loomis
1952
Don't Bother to Knock (Os meus lábios queimam)
Nell Forbes
1952
We're Not Married!
Anabel Norris
1952
Clash by Night
Peggy
1952
Monkey Business
Lois Laurel
1952
O. Henry's Full House
Streetwalker
1951
As Young as You Feel
Harriet
1951
Hometown Story
Iris Martin
1951
Let's Make It Legal
Joyce Mannering
1951
Love Nest (O ninho de cucos)
Roberta Stevens
1950
All About Eve (Eva)
Claudia Caswell
1950
The Asphalt Jungle (Quando a cidade dorme)
Angela Phinlay
1950
Love Happy
Grunion's Client
1950
The Fireball (O Furacão)
Polly
1950
Right Cross
Desconhecida
1950
A Ticket to Tomahawk (O que pode um beijo)
Clara
1949
Ladies of the Chorus
Peggy Martin
1948
Dangerous Years
Evie
1948
Scudda Hoo! Scudda Hay!
Desconhecida
1947
The Shocking Miss Pilgrim
Desconhecida
Preferências

Cores favoritas:
Beje, preto, branco e vermelho.
Actores favoritos:
Clark Gable, Charlie Chaplin, Charles Laughton, Will Rogers, Cary Grant, John Barrymore, Tyrone Power e Richard Widmark.
Actrizes favoritas:
Greta Garbo, Jean Harlow, Ginger Rogers, Marie Dressler e Olivia DeHavilland.
Artistas favoritos:
Goya, Picasso, El Greco, Miguel Angelo e Botticelli.
Livro favorito:
"How Stanislavsky Directs" de Michael Gorchakov.
Cantora favorita:
Ella Fitzgerald.
Cantor favorito:
Frank Sinatra.
Melhor filme que fez:
The Asphalt Jungle (Quando a cidade dorme) e Don't Bother to Knock.
Melhor fotografia:
Foto tirada por Cecil Beaton, em que Marilyn Monroe aparece lindíssima vestida de branco.
Musicos favoritos:
Louis Armstrong, Earl Bostick, Ludwig Van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart.
Peça de ficção favorita:
"A Streetcar Named Desire" e "Death of a Salesman".
Autores de peças favoritos:
Arthur Miller e Tennessee Williams.
Poetas favoritos:
John Keats e Walt Whitman.
Restaurante favorito:
Romanoff's (em Hollywood).
Loja favorita:
Bloomingdale's.
Escritores favoritos:
Fyodor Dostoyevsky, J.D. Salinger, George Bernard Shaw e Thomas Wolfe.
Lembrança especial:
Coreia, quando visitou os soldados americanos.
Perfume favorito:
Chanel No. 5.
Produto de beleza favorito:
Nivea moisturizer.

Curiosidades:

Apesar de ocupar o posto de maior estrela americana e de ser considerada um mito inquestionável, Marilyn jamais conseguiu as coisas que mais queria, sempre foi motivo de risada devido à sua inteligência mediana e nunca foi respeitada como actriz. O seu sonho de ser mãe foi por água abaixo após sofrer dois abortos. Na realidade, quando ainda se chamava Norma Jean, as suas principais características eram a carência, a insegurança e a infelicidade. Ao se tornar Marilyn Monroe, apenas mudou de nome.Marilyn morreu sozinha.
O conselheiro e amigo da actriz, Lee Strasberg, fez a dado momento uma estranha declaração ao New York Herald Tribune: "Não se suicidou […] se tivesse sido um suicídio, teria acontecido de outro modo. Para começar, nunca o teria feito sem deixar uma carta. Além disso, há outros motivos indubitáveis que nos permitem pensar que não tencionava pôr fim à vida."

Após a sua morte, Joe DiMaggio gritou aos quatro ventos que Marilyn tinha sido o maior amor da sua vida. Encomendou flores vermelhas, três vezes por semana, sempre depositadas no túmulo da sua amada com todo o carinho. Mas Joe DiMaggio também já morreu... E agora, quem deposita flores no túmulo de Marilyn Monroe?

Após a autopsia feita ao corpo da estrela de Hollywood, eram visíveis equimoses de vários tamanhos assim como um impressionante hematoma na anca esquerda. Outro facto notável é que o estômago da actriz não continha qualquer vestígio dos presumíveis oito frascos de barbitúricos que tinha ingerido antes de morrer, algo que, unido à ausência de vómito no cenário do acontecimento, converte o caso de Marilyn no suicídio por ingestão de barbitúricos mais estranho da história. No entanto, apesar destas contradições, a análise toxicológica efectuada na segunda-feira, 6 de Agosto, pelo doutor R. J. Abernethy não deixava dúvidas a respeito da causa da morte: uma ingestão maciça de barbitúricos, aproximadamente entre 50 e 80 comprimidos.
Não foram estas as únicas provas perdidas deste caso. O diário pessoal da actriz desapareceu de uma caixa forte no Palácio da Justiça de Los Angeles. Uma nota rabiscada num pedaço de papel amarrotado que foi encontrada em cima da colcha de Marilyn e que ao que parece continha o número de telefone de Robert Kennedy, também não voltou a ser encontrada depois de ter sido retirada do cenário do acontecimento.

Marlon Brando
















Actor norte-americano, nasceu a 3 de Abril de 1924, em Omaha, no Nebraska, e morreu em Los Angeles, a 1 de Julho de 2004. Foi considerado pela revista Billboard em 2001 como "o maior actor do século XX", contribuindo com um estilo muito próprio para a redefinição das regras de Interpretação e de Expressão Dramática. Ao longo da sua carreira, recebeu dois Óscares e oito nomeações. Frequentou a Academia Militar, mas por influência de sua mãe, actriz amadora, decidiu seguir a carreira de intérprete. Partiu para Nova Iorque, onde foi aluno de Stella Adler e de Lee Strasberg. A sua profissionalização deu-se em 1943, quando protagonizou a peça Bobino (1943). Em breve chegou à Broadway onde o seu estilo enérgico e inovador, baseado no Método de Adler, abriu-lhe as portas do cinema, no qual se estrearia interpretando um inválido de guerra em The Men (O Desesperado, 1950). Entre 1951 e 1954, recebeu quatro nomeações sucessivas para o Óscar de Melhor Actor. Primeiro, pelo papel que o celebrizara na Broadway, o do brutal e animalesco Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (Um Eléctrico Chamado Desejo, 1951). Seguiu-se a recriação do revolucionário mexicano Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952) e a de Marco António em Julius Caesar (Júlio César, 1953). À quarta nomeação seria de vez: o seu retrato de Terry Malloy, um ex-pugilista que tenta combater o poder dum sindicato mafioso que controla os estivadores de Nova Iorque, entrou directamente para a galeria das personagens inesquecíveis do cinema. On the Waterfront (Há Lodo no Cais, 1954) consagrou Brando como actor talentoso e símbolo maior duma geração beat que se afirmava lentamente nos Estados Unidos da América. Após mais uma nomeação para Óscar por Sayonara (1957), Brando substituiu o realizador Stanley Kubrick durante a fase de produção de One-Eyed Jacks (Cinco Anos Depois, 1961), um dos primeiros westerns psicológicos de sempre. Foi o único filme de Brando como realizador que, apesar de ter dividido a crítica. Brando era, contudo, encarado pelos produtores como um actor irascível e excêntrico. A prová-lo, durante as rodagens de Mutiny on the Bounty (Revolta na Bounty, 1962), estão os sucessivos arrufos com o realizador Lewis Milestone e o actor Trevor Howard, para além de injustificados atrasos do actor. O filme veio a ser um desastre comercial, mas foi durante as rodagens que Brando se apaixonou pelo Pacífico Sul, chegando a adquirir uma ilha no Tahiti onde assentaria morada. Nos dez anos seguintes, o actor acumulou uma série de reveses comerciais que empalideceram a sua estrela e a sua imagem junto dos produtores e dos fãs. Foi Francis Ford Coppola quem o libertou do obscurato, fazendo finca-pé junto dos executivos da Paramount que exigiam Edward G.Robinson para o papel de Don Vito Corleone em The Godfather (O Padrinho,1972). Foi durante os castings que Brando impressionou Coppola, colocando lenços de papel na boca para compor a voz arrastada e soturna que ajudou ao sucesso da personagem. Apesar do cachet simbólico que receberia, Brando arrancou aí a mais bem conseguida interpretação da sua carreira, vencendo assim o seu segundo Óscar para Melhor Actor. Na noite de entrega dos Óscares, recusou o prémio devido à discriminação social que os nativos norte-americanos recebiam. Farto do sistema de Hollywood, acedeu ao convite de Bernardo Bertolucci para filmar na Europa. O resultado foi outra interpretação deslumbrante: em Ultimo Tango a Parigi (O Último Tango em Paris, 1973) desempenhou um arquitecto de meia-idade que estabelece uma relação carnal platónica com uma jovem. O mundo rendeu-se à entrega de Brando ao personagem e a sua prestação, repleta de intimismo e carisma, para além de cenas muito ousadas para a época, valeu-lhe nova nomeação para o Óscar de Melhor Actor e um esgotamento nervoso de que demorou dois anos a recompor-se. O envelhecimento de Brando predispô-lo a aceitar novas tipologias de personagens. A sua faceta de vilão no western Missouri Breaks (Duelo no Missouri, 1976) não foi bem recebida pelos seus fãs, o que esteve na origem do fracasso do título. Os produtores de Superman (1978) pagaram-lhe quase 4 milhões de dólares por aparecer em 10 minutos do filme, interpretando o papel de Jor-El, pai do Super-Homem. Em The Formula (A Fórmula, 1980), foi-lhe oferecido novo cachet milionário por um trabalho que se cingiu a três cenas. Entre 1980 e 1989, raramente saiu da sua ilha. O seu apetite voraz conduziu-o a uma obesidade excessiva e numa cerimónia filantrópica, realizada em Nova Iorque em 1987, Brando confessou a uma cadeia televisiva pesar perto de 170 kg. Só regressou ao cinema em 1989 num filme sobre o apartheid, A Dry White Season (Assassinato Sob Custódia). Brando provara que não perdera o seu magnetismo: pelo seu papel de advogado activista dos direitos dos negros, recebeu uma nomeação para o Óscar de Melhor Actor Secundário. Em 1990, uma tragédia afectou a sua vida pessoal e fê-lo perder uma parte da sua fortuna pessoal: o seu filho Christian foi condenado a dez anos de prisão por ter apunhalado o namorado da sua meia-irmã Cheyenne que se encontrava grávida. Meses depois do julgamento, Cheyenne suicidou-se. Para combater o desgosto, Brando decidiu refugiar-se no trabalho. Parodia a sua personagem de O Padrinho na comédia The Freshman (Um Caloiro na Máfia, 1990), recria Tomás de Torquemada em Christopher Columbus: the Discovery (Cristóvão Colombo: a Descoberta, 1992), e participa ainda em Don Juan de Marco (1995) e The Island of Dr. Moreau (A Ilha do Doutor Moreau, 1996). Em 2001, apesar dos numerosos problemas de saúde e de conflitos nos sets de filmagem, brilhou em The Score (Sem Saída, 2001), ao lado de Robert de Niro e de Edward Norton. A sua biografia, editada em 1994, intitula-se Canções Que a Minha Mãe Me Ensinou (Brando: Songs My Mother Taught Me).

Ficha
Data de nascimento: 03-04-1924
Local de nascimento: Omaha, Estados Unidos da América
Nacionalidade (país): Estados Unidos da América

Filmografia
REALIZAÇÃO
Cinco Anos Depois One-Eyed Jacks (1961)INTERPRETAÇÃO
Sem Saída The Score (2001) Assaltantes de Primeira Free Money (1998)O Bravo The Brave (1997)A Ilha do Dr. Moreau The Island of Dr. Moreau (1996)Don Juan DeMarco (1995)Cristóvão Colombo: A Descoberta Christopher Columbus: The Discovery (1992)O Caloiro da Máfia The Freshman (1990)Assassínio Sob Custódia A Dry White Season (1989)The Formula (1980)Apocalypse Now (1979)Super-Homem Superman (1978)Duelo no Missouri The Missouri Breaks (1976)O Último Tango em Paris Ultimo Tango a Parigi (1972)O Padrinho The Godfather (1972)Candy (1968)A Condessa de Hong Kong A Countess from Hong Kong (1967)Reflexos num Olho Dourado Reflections in a Golden Eye (1967)Morituri (1965)Cinco Anos Depois One-Eyed Jacks (1961)Sayonara (1957)Eles e Elas Guys and Dolls (1955)O Selvagem The Wild One (1954)Há Lodo no Cais On the Waterfront (1954)Júlio César Julius Caesar (1953)Um Eléctrico Chamado Desejo A Streetcar Named Desire (1951)SÉRIES TELEVISIVAS
Roots: The Next Generations (1979)
Steven Spielberg

Produtor e realizador norte-americano, nascido a 18 de Dezembro de 1947 em Cincinnatti, é dos cineastas mais consagrados e visionários de Hollywood, muito devido ao seu poder de criatividade. Já em criança demonstrava tendências cinematográficas graças à câmara de 8mm oferecida por seu pai, com a qual fazia curtas-metragens. Aos 16 anos, mudou-se para a Califórnia onde filmou as curtas-metragens Firelight (1963) e Amblin (1969). Esta foi do agrado de Rod Serling que o convidou para dirigir Joan Crawford num dos episódios da série televisiva Night Gallery (1970). Recrutado pela Universal, dirigiu episódios de séries televisivas como Columbo e Marcus Welby, antes de ter tido a possibilidade de rodar um telefilme Duel (Um Assassino Pelas Costas, 1971). Este thriller - protagonizado por Dennis Weaver, que relata a história de um executivo que é perseguido na auto-estrada, sem motivo aparente, por um camião -, teve elevados índices de audiência, o que motivou os seus produtores a lançarem uma versão cinematográfica do mesmo. Tal facto abriu as portas cinematográficas a Spielberg. Iniciou este percurso com um pequeno filme: The Sugarland Express (Asfalto Quente, 1974), um road-movie sobre um jovem casal do Texas perseguido pela polícia. O filme, protagonizado por Goldie Hawn, foi exibido no Festival de Cannes, tendo vencido o Prémio para Melhor Argumento. Seguiu-se o seu primeiro mega-êxito de bilheteira: Jaws (Tubarão, 1975), um filme de terror marítimo protagonizado por Richard Dreyfuss, Robert Shaw e Roy Scheider, foi o primeiro filme a ultrapassar a barreira dos 100 milhões de dólares de receitas. Seguiu-se a magnífica fábula urbana de ficção científica Close Encounters of the Third Kind (Encontros Imediatos do Terceiro Grau, 1977) que lhe granjeou novo êxito de público e uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador. O seu rumo ascensório foi barrado, em 1979, com o colossal fracasso da comédia 1941 (Ano Louco em Hollywood). O realizador não esmoreceu: baseou-se num argumento de Lawrence Kasdan e criou a figura imortal de Indiana Jones, o arqueólogo aventureiro. Jones surgiu primeiro em Raiders of the Lost Ark (Os Salteadores da Arca Perdida, 1981), depois em Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones e o Templo Perdido, 1984) e finalmente em Indiana Jones and the Last Cruzade (Indiana Jones e a Grande Cruzada, 1989). Pelo meio, Spielberg fez chorar multidões em E.T. (E.T. o Extraterrestre, 1982), tentou realizar um grande épico só com actores negros em The Color Purple (A Cor Púrpura, 1985), filmou a sobrevivência de uma criança inglesa num campo de concentração japonesa em Empire of the Sun (O Império do Sol, 1987) e trilhou o género do melodrama com Always (Sempre, 1989). Dois anos depois, teve um novo fracasso comercial: Hook (1991), uma adaptação da história de Peter Pan com a ligeira nuance de este ser agora um homem adulto e não se recordar das suas aventuras. Em 1993, venceu finalmente o Óscar para Melhor Realizador por aquela que é considerada como a obra-prima do realizador: Schindler's List (A Lista de Schindler), baseado na história verídica de um industrial alemão que salvou uma centena dos Judeus das mãos dos nazis. Depois, produziu e realizou um dos maiores blockbusters do cinema: Jurassic Park (Parque Jurássico, 1993) e a sua continuação Lost World (Parque Jurássico 2, 1997). Ainda na senda dos filmes históricos, realizou Amistad (1997), um filme sob uma revolta de escravos num navio espanhol em 1839. Foi agraciado novamente com o Óscar para Melhor Realizador por Saving Private Ryan (O Resgate do Soldado Ryan, 1998), um relato de um episódio ocorrido na Segunda Guerra Mundial sobre um pequeno pelotão norte-americano com a missão de encontrar um soldado compatriota que perdera os seus irmãos na guerra. Os dois filmes seguintes de Spielberg enquadraram-se no género da ficção científica: concretizou o projecto inacabado de Stanley Kubrick A.I. (Inteligência Artificial, 2001) e concebeu uma América futurista em Minority Report (Relatório Minoritário, 2002). Em seguida, filmou uma comédia, Catch Me if You Can (Apanha-me Se Puderes, 2002) protagonizada por Leonardo DiCaprio e Tom Hanks; o romance The Terminal (Terminal de Aeroporto, 2004), com Tom Hanks e Catherine Zeta-Jones; a aventura The Legend of Zorro (A Lenda de Zorro, 2005), com Antonio Banderas; produziu Memoirs of a Geisha (Memórias de uma Gueixa, 2005) e realizou ainda o thriller, baseado em factos verídicos, Munich (Munique, 2005), que foi nomeado para cinco Óscares.Juntamente com Jeffrey Katzenberg e David Geffen, é fundador da produtora Dreamworks.

Ficha
Data de nascimento: 18-12-1946
Local de nascimento: Cincinnati, Ohio, Estados Unidos da América
Nacionalidade (país): Estados Unidos da América

Filmografia
REALIZAÇÃO
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)Munique Munich (2005)Guerra dos Mundos War of the Worlds (2005)Terminal de Aeroporto The Terminal (2004)Apanha-me se Puderes Catch Me If You Can (2002)Relatório Minoritário Minority Report (2002)Inteligência Artificial A.I. Artificial Intelligence (2001)O Resgate do Soldado Ryan Saving Private Ryan (1998)O Mundo Perdido The Lost World: Jurassic Park (1997)Amistad (1997)A Lista de Schindler Schindler's List (1993)Parque Jurássico Jurassic Park (1993)Hook (1991)Sempre Always (1989)Indiana Jones e a Grande Cruzada Indiana Jones and the Last Crusade (1989)O Império do Sol Empire of the Sun (1987)A Cor Púrpura The Color Purple (1985)Indiana Jones e o Templo Perdido Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)E.T. o Extra-Terrestre E.T. the Extra-Terrestrial (1982)Os Salteadores da Arca Perdida Raiders of the Lost Ark (1981)1941 - Ano Louco em Hollywood 1941 (1979)Encontros Imediatos do Terceiro Grau Close Encounters of the Third Kind (1977)O Tubarão Jaws (1975)Asfalto Quente The Sugarland Express (1974)Um Assassino pelas Costas Duel (1971)SÉRIES TELEVISIVASÀ Conquista do Oeste Into the West (2005) Broken Silence (2002) Irmãos de Armas Band of Brothers (2001) Pinky, Elmyra & the Brain (1998) High Incident (1996) Pinky e o Brain Pinky and the Brain (1995) Freakazoid! (1995) Serviço de Urgência E.R. (1994) SeaQuest DSV (1993) Animaniacs (1993) Family Dog (1992) Tiny Toon Adventures (1990) Contos Assombrosos Amazing Stories (1985) Strokes of Genius (1984) Owen Marshall: Counselor at Law (1971) The Psychiatrist (1971) Night Gallery (1970) Marcus Welby, M.D. (1969) Name of the Game (1968)

O Mundo a Seus Pés






"Citizen Kane" (1941 - 119m)
SINOPSE
"O Mundo a Seus Pés" de Orson Welles, revela a fascinante história de um magnata cuja grande paixão é o jornalismo e conquistar o amor de todos os que o rodeiam. Com o mundo a seus pés, ele consegue tudo o que o dinheiro pode comprar mas não o amor que parece não saber conservar, terminando na mais completa solidão. Um filme que quebrou com todas as regras do cinema e que introduziu outras completamente inéditas, dando-lhe uma força, que não deixa o espectador indiferente e que lhe conquistou um lugar de topo no mundo do cinema.

Ano: 1941
País: EUA
Género: DramaRealização: Orson Welles

Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Buddy Swan.



…Mamma mia! O filme


Sinopse: Um excelente musical com músicas dos Abba. Uma mãe solteira, independente, que tem um pequeno hotel numa idílica ilha grega, Donna (Meryl Streep), está prestes a ter de deixar partir Sophie (Amanda Seyfried), a filha que criou sozinha. Para o casamento de Sophie, Donna convidou duas das suas melhores amigas - a prática e hilariante Rosie (Julie Walters) e a multi-divorciada Tanya (Christine Baranski) - as quais pertenciam à sua banda de outrora, «Donna and the Dynamos». Mas Sophie, secretamente, também convidou três pessoas. Na tentativa de encontrar o seu pai, ao qual estaria destinado levar a noiva ao altar, ela convidou três dos homens do passado de Donna. Em cerca de 24 horas mágicas e caóticas, surgirão novos romances e renascerão antigos, naquela que parece a ilha de todas as possibilidades.

Ano: 2008
País: Reino Unido, EUA, Alemanha
Género: Musical, Comédia, Romance

Realização: Phyllida LloydIntérpretes: Amanda Seyfried, Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan, Colin Firth, Meryl Streep, Julie Walters

Disciplina: Área de Projecto

Nomes:
Bruno Teixeira-nº4-7ºB
João Macedo -nº -7ºB
Sérgio Figueiredo -nº -7ºB
Hugo Lourenço-nº28-7ºB

Amo-te

Amo-te a ti

Tu não me entendes. Pensas que não sofro, que não te amo. Mas o que eu sinto é bem diferente. Eu amo-te com todas as minhas forças. Não és um simples rapaz… És o rapaz que faz o meu coração bater, que faz com que sorria, e que chore por vezes… És tudo o que eu mais quero… mas… não tenho…
Tantas foram as pessoas, que me disseram para eu te esquecer que já perdi a conta… Eu não acreditei, em nada do que me disseram… preferi dar-te a ti a razão…
Adoro a tua maneira de falar, de me tocar, de me beijar, de me abraçar, de me olhares…
Quando tens ciúmes, dás-me vontade de rir, porque eu amo-te tanto que não ligo a mais ninguém, da mesma maneira, só a ti! Eu amo-te a ti e a mais ninguém!
Se tu soubesses o que me custa, estar ao pé de ti e não te beijar, não te tocar e abraçar… És tudo para mim… tudo…
Fico desesperada, quando nos chateamos… Fico a pensar que a minha vida não tem rumo algum…
Eu, com este texto todo, só quero dizer isto a uma pessoa: amo-te…


Sónia Cruz

O quadro e o seu melhor amigo

Olá eu sou o quadro e toda a gente da escola me escreve e o meu melhor amigo é o apagador.
O meu melhor amigo tem muitas funções, como por exemplo apagar o que os alunos e professores escrevem.
Nós temos um grande inimigo que é o giz.
Nós achamos que o giz é o nosso pior inimigo porque nos deixa sempre todos sujos.
Eu e apagador já tentámos falar com o giz, mas ele nunca nos quer ouvir, porque diz que sujar o quadro é a sua função.
Num certo ponto, o giz tem razão porque quem lhe manda escrever são os professores e alunos.
Mas o quadro e o apagador não o compreendem.
Como o quadro e o apagador não o compreendem, o giz, para fazer ainda pior escreve ainda mais no quadro.
Não gostamos do giz, queremos o bem longe daqui.
Mas pensando bem os alunos e professores não conseguiram escrever no quadro.
Por isso pensámos em lhe dar uma oportunidade, para o bem-estar dos alunos o quadro, o apagador e o giz ficaram os melhores amigos, sem conflitos e sem discussões.

Trabalho realizado por:
Raquel. M. Nº20 Ana Araújo Nº1

Medo de te perder

Começou com uma sensação que se tornou em esperança.
Que por sua vez se transformou num pensamento secreto.
Que por fim se transformou numa palavra secreta.
Depois, essa palavra cresceu de tom e força, até ser um grito de batalha.
Voltarei quando chamares por mim.
Escolhe uma estrela no horizonte escuro.
E segue a luz.
Regressarás quando tudo terminar.
Deixa as tuas memórias tornarem-se mais fortes só assim virás diante dos teus olhos a tua felicidade.
ADEUS: é a palavra secreta.
Dizer te adeus nunca na minha vida.
A vida é assim mesmo uns perdem outros ganham.
A vida por vezes está cheia de obstáculos, mas o amor chega sempre a superar isso tudo e muito mais.
Nós só temos que ter força e acreditar que será assim.
É esse o objectivo da vida e do amor, ter “ADRENALINA”.
Por isso sê tu próprio(a), vive cada dia como se fosse o último.
Mas o mais importante nisto tudo é: SÊ FELIZ!


Fiz este texto para uma pessoa muito especial que se encontra numa cama de um hospital com uma bala na cabeça, cada melhora é uma vitória.
Costumam dizer que a união faz a força, neste caso a nossa união faz a tua força para continuares a lutar pela a tua vida.
FORÇA TIAGO tu consegues, não duvides da tua capacidade e vontade de viver.
Estarei sempre aqui, à tua espera!




ADORO-TE IMENSO, um beijo enorme da pessoa que mais te ama no mundo.

JOANA MENDES

Amigos

Amigos é poder falar,
É desabafar,
É tudo.
Amigo, não é falar mal pelas costas.
Não é andar a inventar mentiras.
Um amigo é quando podemos contar com essa pessoa.
Um amigo não engana, mas sim ajuda.



Raquel Moreira

A borracha

Olá! Eu sou a Mafalda a borracha da Joana. A Joana adora escrever textos, tem muita criatividade e utiliza-me sempre para a ajudar.
Nos textos dela ela fala muito sobre as amigas e os seus sentimentos, a Joana quando escreve estes textos é para se exprimir. Ela escreve os seus textos ouvindo sempre musicas que a ajudam a inspirar se.
A Joana tem uma personalidade muito forte, é teimosa e odeia ser criticada, somos as melhores amigas partilhamos tudo uma com a outra.
Mas um tempo foi passando e eu cada vez me sinto mais velha e pequena, tenho um bico do lápis espetado no meu coração que está a dificultar com que me mantenha viva. Estou prestes a morrer a minha vida já não faz sentido! Mas custa-me abandonar a Joana, já partilhamos muita coisa mas agora esta a chegar o meu fim, sei que vou ser substituída por uma borracha (maped), mas não tem os olhinhos azuis que eu tenho! SOU ESPECTACULAR!

Fim…


Tatiana Naia

Estou a crescer!.....

Quando eu era pequenina, não me apercebia das coisas.
Era um sonho com um final feliz e sempre cor-de-rosa.
Mas agora é tudo muito mais complicado.
Agora já não sou nenhum bebé, já tenho 12 anos.
Sei que a vida é feita de riscos e consequências. Há uns que nos deixam muito abatidos, como uma pessoa que morre e que nós adorávamos.
Mas também sei que ninguém é perfeito e que todas as pessoas cometem erros, nem que seja um.
A vida é real por mais que pareça ficção.
Por mais que nós saibamos as respostas da vida, parece que a vida volta-nos a trocar as respostas: como mudamos a folha de um caderno.
Quando estamos perdidos, tristes, sem amigos, quando as pessoas se afastam, e parece que estamos só entre quatro paredes, que não existe mais ninguém: lá no fundo há uma pessoa que nos estende a sua mão mesmo que seja a nossa pior inimiga.
Mas é nesses momentos que vimos quem são os nossos verdadeiros amigos e aqueles que gostam mesmo de nós.
Sei que há pessoas que com a minha idade já passaram mais do que eu.
Ás vezes, quando choramos por amor não vale a pena, porque há coisas piores do que o amor.
As vezes, há caminhos da nossa vida que temos de percorre-los sozinhos.
E nesses momentos é que vimos as coisas mais complicadas da nossa vida.
E sim nesses momentos é que vemos o que é a dor.
Sei que a vida é complicada para todos; mais para uns e menos para outros.
Mas eu também sei se algum dia perder a pessoa que mais gosto a minha vida vai deixar de fazer sentido.
Porque aí eu vou deixar de ser a pessoa que sou:
De alegre vou passar a ser triste,
De social vou ficar sempre sozinha,
De sorridente vou ficar de mal humor.
E ai a minha vida vai deixar de fazer… sentido.
Por isso, aproveitem bem a vossa vida enquanto é tempo.





Autora: Joana Gouveia

A Minha História

Quando era pequeno, há já algum tempo, todos diziam que eu não servia para nada.
Era um simples pedaço de ferro.
Mas eu sabia que não era um ferro qualquer!
O meu sonho, sempre foi tornar-me na faca de um presidente.
E como todos sabem as facas dos presidentes só devem cortar comida boa, hum, que delicia.
E agora veja isto que os humanos dizem:
-O ferro não pode ter vida!
PALAVRA DE HONRA QUE NÃO OS ENTENDO!
Grande parvoíce!
Mas certo dia, PUMBA!
Consegui tornar-me uma faca topo de gama!
Mas o melhor mesmo, foi quem me comprou, imaginem só, foi o Barack Obama!
A minha vida ira-se virar de pernas para o ar. Nunca pensei que a Casa Branca fosse tão bonita!
Mas acho que agora não seria justo acabar esta história sem dizer quem sempre acreditou em mim e até foi o meu lar durante muitos anos.
Foi o Só Ferros.
Fico com o sentimento de missão cumprida!


Tiago Santos
Nº26
7ºB